Perayaan hidup

Pada hari kurator Low seharusnya berada di Sonic City, kami merasa ada kesedihan tertentu di antara penonton. Oleh karena itu, band-band seperti Lewsberg, Chantal Acda dan Wau Wau Collectif dipilih oleh mereka untuk tampil di sini. Apa cara yang lebih baik untuk mengatasi kesedihan selain dengan musik yang bagus dan indah? Kami tahu tidak ada obat yang lebih baik dan dengan cara itu hari kedua Sonic City menyembuhkan semua orang. Itu menjadi lebih dari penghargaan, itu menjadi perayaan kehidupan.

Lewsberg

Membuka selalu merupakan tugas yang sulit, tetapi Lewsberg tahu bagaimana memenuhi tugas itu tidak seperti yang lain. “A Single Word” segera membuat mimpi menjadi sangat mudah. Biola yang lembut, vokal yang rapuh, dan tempo yang menyenangkan memberi setiap orang waktu untuk menetap di Sonic City. Namun hanya ketika “Six Hills” dimainkan, Lewsberg membawa setnya ke level berikutnya. Setelah lima belas menit itu juga diperbolehkan dan dengan demikian ekses yang berisik, gitar yang berulang dan tempo yang lebih tinggi menjadi motivasi untuk membuat musik sedikit lebih pedas. Dengan begitu, Lewsberg telah menyempurnakan setnya dan kami benar-benar melakukan pemanasan untuk sisa hari itu.

SINAR MATAHARI

Langsung dari Swedia, Sonic City menyambut SUNHILL ke atas panggung. Di bio, genre yang dibawakan band ini digambarkan sebagai garage punk, tapi kami perhatikan bahwa grup ini memiliki ini terutama di awal dan akhir set. Jadi sejak awal kami mendapatkan tempo yang membara dengan gitar fuzzy yang lezat dan agresi tertentu yang menjatuhkan kami. Sayangnya band ini tidak bisa mengikuti tempo ini dan mengikuti bagian tengah di mana ada pengaruh tahun 90-an yang lebih grunge yang kami alami seperti biasa. Tetap saja, chorus-nya bagus dan menarik, tapi semuanya bisa sedikit lebih menarik. Akhirnya ada akhir yang kuat dengan “Saya Lebih Suka Melihat Anda Berbicara dengan Saya” sebagai penutup yang agresif. Jadi band ini tahu cara membuat suara garage punk yang bagus, tapi mereka masih harus memperluasnya ke bagian lainnya.

Wu-Lu

Dengan Wu-Lu, Anda tidak pernah tahu di mana setnya akan berakhir. Mereka berempat mengenakan hoodies dengan nama-nama band hardcore, tapi tidak yakin ke mana harus pergi hari ini. Itu menjadi set kacau di mana hip-hop, noise, rock dan semua genre lainnya terlibat dan sebagai hasilnya tidak pernah ada garis yang ditemukan. Itu ternyata memalukan, karena bahkan pentolan Miles Romans-Hopcraft terkadang tidak tahu harus ke mana. Dia kadang-kadang mencoba untuk membangkitkan penonton dengan intro yang menjanjikan, tetapi selalu berubah menjadi medley yang sedikit terlalu berantakan. Setelah dua puluh menit yang baik, hoodies akhirnya mati – bagian dalamnya hangat – tetapi itu tidak memberikan pembaruan yang dibutuhkannya. Aula, yang awalnya juga terisi dengan baik, juga berangsur-angsur dikosongkan, yang menunjukkan bahwa Wu-Lu tidak meninggalkan kesan terbaik di sini.

Mantan

Dari Australia Exek datang sangat bersyukur bisa bermain di Sonic City. Band ini membawa campuran post-punk yang sangat tenang dan beberapa elektronika eksperimental, meskipun penekanannya terutama pada karya gitar. Pentolan Albert Wolski memiliki aura tertentu yang menyelimuti dirinya, yang memastikan Anda selalu terpesona menontonnya. Dengan rompi dan marakasnya dia bisa dianggap sebagai Liam Gallagher, tetapi dengan vokal yang sedikit lebih penuh efek. Ini juga terjadi pada gitaris Jai K Morris-Smith, yang memancarkan suasana seram tertentu dengan pesan yang jelas ‘tolong bunuh aku’ di gitarnya. Jadi semuanya terdengar sangat gelap di Sonic City dan tidak ada kekurangan spontanitas juga, karena setiap kali disepakati lagu mana yang akan mereka mainkan. Ini menciptakan dinamika yang bagus, meskipun lagu-lagunya terkadang kurang bertenaga. Hanya pada pembukaan dan penutupan, sedikit lebih banyak kekuatan dan kecepatan merayap ke dalam keseluruhan, sehingga set tersebut juga memiliki awal dan akhir yang sempurna.

Raja Kuda

Setelah semua orang diusir oleh Kali Malone di aula utama, itu adalah wahyu untuk bisa berdansa dengan Horse Lords. Band asal Baltimore ini mengusung instrumental math rock yang menekankan pada groove. Beberapa minggu yang lalu album kelima dirilis dan kami mendengar beberapa lagu darinya. Bersama dengan saksofon, beberapa synthesizer, dan tentu saja banyak gitar, kami mendengar suara kaya yang fantastis. Dalam lima puluh menit band bermain, kami hanya mendapatkan sekitar lima lagu dan itu terutama karena cara band membangun lagu-lagunya. Itu selalu dimulai dengan cara minimalis dengan melodi tertentu dan kemudian dibangun lebih jauh dan lebih kaya. Sesekali perkusi ekstra ditambahkan untuk memberikan keseluruhan lebih banyak dinamika, sehingga hampir mustahil untuk berdiri diam. Aula dengan cepat mulai bergerak dan pada akhir pertunjukan seluruh penonton melompat-lompat seperti orang liar. Jadi Horse Lords telah memenangkan beberapa hati di sini.

Cuci kering

© CPU – Leni Sonck (arsip)

Siapa pun yang pernah melihat Dry Cleaning di tempat kerja tahu apa yang akan mereka dapatkan. Seorang front woman yang apatis dan anggota band yang sangat energik selalu menjadi ‘bagian dari gimmick’ dan Kortrijk tidak berbeda. Dari pekerjaan tunggul apakah grup memiliki rekor baru di bawah lengan mereka untuk dipresentasikan dan mereka melakukannya sepenuhnya. Dengan memarkir “Gary Ashby” dan “Scratchcard Lanyard” di awal set, beberapa sorotan sudah terlewati sebelum kuarter pertama set berakhir. Setelah itu, gitaris Tom Dowse memberi tahu kami bahwa pertunjukan ini didedikasikan untuk Mimi Parker, yang menghasilkan momen yang bagus dan anekdot yang bagus. Dry Cleaning terus berlanjut dengan cara yang khas dan sebelum kami menyadarinya, kami sudah berada di “Magic of Meghan”, masih salah satu lagu terbaik di gudang senjata mereka. Energi dan kekuatan yang tersimpan di dalamnya, ternyata menjadi kokoh kembali. Kami juga melihat bahwa Dry Cleaning adalah salah satu nama yang paling terkenal hari itu oleh banyak orang di depan panggung. Ini mendapatkan apa yang mereka inginkan dan melihat set yang sangat baik seperti yang Anda harapkan.

gagak

Crows adalah tamu sambutan di gedung konser Belgia. Di Sonic City, band ini sekali lagi merilis rekaman barunya, Berhati-hatilah Orang Percaya, dari awal tahun ini. Aula kecil ternyata sempurna untuk suara berminyak, karena sejak awal riff-riff terdengar subur dan penyanyi James Cox melepaskan setannya. “Closer Still” ternyata menjadi salah satu highlight berkat full sound yang masuk ke hall dengan sangat kuat. Penonton juga tidak membiarkan diri mereka dikenal dan melakukan headbang dengan liar, meskipun ruangan yang terisi penuh tidak pernah mencapai titik didih dalam bentuk mosh pit. Itu tidak mengganggu Crows, karena terus menembakkan satu demi satu lagu punk yang solid ke penonton. Cox berlarian seperti orang kesurupan dan para musisi membiarkan gitar mereka terbakar, boleh dikatakan, Crows membakar semua orang. Berkeringat, semua orang meninggalkan ruangan setelah empat puluh menit dan mereka melihat sebuah band yang memberikan banyak energi yang kuat secara live.

Billy Nomates

Konser Billy Nomates di Sonic City dapat dengan mudah digambarkan dengan satu kata: memalukan. Tidak ada kekurangan antusiasme dalam dirinya, tetapi tentu saja Anda tidak dapat membuat pertunjukan hanya dengan beberapa langkah tarian yang berat. Penyanyi itu memainkan semua musiknya melalui sebuah band, jadi tidak ada spontanitas yang dapat ditemukan di mana pun. Bahkan suaranya terdengar mundur sesekali dan yang dia lakukan hanyalah berteriak tentang hal itu. Sayang sekali dia membuat lagu yang keren jadi menggelikan, karena jika Nomates membawa ini dengan sebuah band, levelnya akan sedikit lebih tinggi. Sekarang dia memilih opsi yang mudah, tetapi bukan yang ingin dilihat orang. Kami juga melihat bahwa di aula yang perlahan dikosongkan dan keyakinan kami pada musiknya juga berubah dari seratus menjadi nol dalam waktu singkat.

Aoife Nessa Frances

Penyanyi-penulis lagu Selandia Baru Aoife Nessa Frances, yang telah pindah ke Irlandia, diizinkan untuk menutup panggung di lantai atas dan dia melakukannya dengan serangkaian lagu rakyat indie yang rapuh. Bersama dengan seorang drummer dan multi-instrumentalis terkadang kami mendengar beberapa lagu eksperimental, tetapi kebanyakan lagu indah keluar dari speaker. Terkadang gitar mendominasi, terkadang synth yang memberikan lebih banyak kesenangan, tetapi selalu ada suara indah Frances yang memberikan keseluruhan dengan saus yang enak. Tambahan yang bagus adalah suara gelap klarinet, yang kadang-kadang menyebabkan beberapa misteri muncul dalam musik. Sebelum larut malam, set Aoife Nessa Frances mungkin agak terlalu rapuh, tetapi pada suatu sore di bawah sinar matahari kami bisa memimpikan hal ini.

Panda Bear & Sonic Boom

Sebelum Beruang Panda naik panggung, kami menerima penghargaan yang bagus dari organisasi. Biasanya Low akan tampil pada waktu yang sama dan itu tidak dilupakan. Kami membaca semacam penghormatan oleh Ayco Duyster, setelah itu “Laser Beam” oleh Low dimainkan melalui speaker. Kami merasa bahwa penonton sangat menghormati semua yang terjadi di sini dan tepuk tangan sesudahnya memekakkan telinga. Panda Bear datang dengan Sonic Boom dan segera mendedikasikan setnya untuk Mimi Parker. Itu tidak bisa lebih indah, tetapi suasana emosional segera menjadi sedikit lebih menyenangkan ketika nada pertama “Gettin ‘To The Point” bergema di seluruh aula. Musik Beruang Panda sedikit lebih positif dan kami merasa seperti berada di sebuah arcade di mana banyak warna dan rangsangan mengelilingi kami. Visual keren di belakang duo memperkuat perasaan ini. Namun tidak hanya keceriaan yang hadir, karena kami juga mendengar beberapa eksperimen. Mereka membawa semua ini berdasarkan beberapa sampel yang mereka masukkan ke dalam blender. Hasilnya menyenangkan sekaligus eksperimental dan dengan cara itu band menjadikannya waktu yang menyenangkan.

Kolektif Wau Wau

Wau Wau Collectif juga hadir atas undangan Low dan mereka tidak melupakannya. Kolektif, yang terdiri dari empat orang Senegal dan tiga orang Swedia, dimulai dengan ode untuk Mimi Parker. Mereka memainkan lagu Low yang dia nyanyikan dan segera bereksperimen dengan instrumen mereka di atasnya. Itu menjadi penghargaan yang indah di mana pesannya masuk dengan sangat jelas dengan cara minimalis. Bahwa kita harus saling mencintai segera menjadi jelas dan begitu upeti selesai, tarian bisa dimulai. Dengan banyak perkusi, gitar bass buatan sendiri, dan semua jenis instrumen tambahan, semuanya kaya akan suara Afrika, tetapi vokalnya juga menjadi sorotan. Hasilnya adalah segera semua orang mulai menari dengan liar. Apalagi saat kami bermain sedikit lebih cepat dan alurnya memeluk kami, Wau Wau Collectif bisa membungkus kami sepenuhnya. Mereka baru bermain bersama selama lima minggu, dan kami dapat melihat bahwa masih ada beberapa pekerjaan di sana-sini untuk membuatnya lebih ramping, tetapi ketika seorang tamu istimewa dipanggil ke atas panggung pada akhirnya, kolektif itu menunjukkan .seberapa mudah mereka dapat beradaptasi dengan lingkungan. Band yang selalu ingin kami lihat di festival jam segini, karena kamu akan menari!